刺繡畫圖稿的靈感

本文章架構：

什麼是 CC0？
　1，有「創用 CC 授權標章圖示」
　2，谷歌 Google 進階搜索功能
　3，直接使用 CC0 的授權圖庫

植物科學圖鑑
　花圖鑑系列
　水果系列
　蝴蝶系列
　鳥類系列
　魚、海洋生物系列
　動物系列

為何印象派畫家作品適合刺繡畫？
　名畫家系列

CC0 公眾領域作品
　1，rawpixel
　2，筆者的 Pinterest
　3，荷蘭國家博物館
　4，其他開放 CC0 的美術館
　5，CC0 貓

小結
註釋

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刺繡畫的圖稿，最首選的，當然是自己的畫作。但不是每個人都是繪畫科班出生，難道這樣，就無緣踏入刺繡畫的領域了嗎？

若您想要刺繡畫的圖稿、照片，不是您自己的，請一定要徵求原作者的同意，再開始使用。請勿擅自在網路上找到圖片或照片，就開始繡。這樣是侵權的行為喔。

各國著作權版權到期時間不一定，在台灣是作者過世後的 50 年，有些國家是 70 年。
過期後圖案就為公版的圖案，可以使用。簡單的判斷，就是 1923 年之前的圖案已經為公版。^[1]

筆者提供另一個方向給大家參考。您可以在網路上搜尋「CC0」(西西零，不是歐)，也就是「公眾領域貢獻宣告」的著作，有 CC0 畫作、CC0 照片、CC0 音樂… 等。

什麼是 CC0？

不論作者或是創作者是否想要著作權，著作權法與世界上其他法律都自動對作者的作品及資料庫，提供著作權保護。CC0 給那些想拋棄這些權利的人一個管道，在符合法律規定的最大範圍內，拋棄其權利。一旦創作者或是後來作品所有權人採用CC0 到他們的作品上，在著作權法上他們就已經不再擁有該作品了。在符合法律規定與其他人可能對該著作擁有的權利或是該著作使用方式的前提下，任何人皆可以任何方式、為任何目的使用（包含商業目的）使用該著作，故 CC0 就是一種「不保留權利」的選擇。^[2]

那一幅畫作或是照片，怎麼知道是否為 CC0 的著作呢？

1，有「創用 CC 授權標章圖示」

如何判斷著作是否採用創用 CC 授權？^[3]
看到創用 CC 授權標章圖示，或用文字宣告採取創用 CC 授權時，就表示該著作採創用 CC 授權公眾使用。但有著作權者，才能以創用 CC 授權釋出，故仍須盡可能瞭解此著作是否為釋出者所。

2，谷歌 Google 進階搜索功能

谷歌 Google「進階搜尋」https://www.google.com/advanced_image_search
輸入要搜尋的關鍵字後，最下方有「使用權」的下拉選單，選擇您的權限需求。

或是在搜尋圖片的「工具」選擇「使用權」，也可以進行篩選搜尋。

這邊有 Google 對於搜尋免費圖片的說明：https://support.google.com/websearch/answer/29508?hl=zh-Hant&ref_topic=3180360&fbclid=IwAR0DTjZtfuJCjQTJi8BCIFVrA2zVjIcO2v-bGtkMxyyoiAyhilgSqDNZ-k8

• 創用 CC 授權：這類圖片通常可以免費使用，不過必須標明出處，而且對於使用方式或情境可能有所限制。舉例來說，圖片的授權可能會註明禁止修改圖片，或不得將圖片用於商業用途。
• 商業或其他授權：這類圖片的授權並非創用 CC 授權，來源可能是免費網站或需付費的商業網站。

3，直接使用 CC0 的授權圖庫

這邊提供一些關於「CC0」更詳細的詮釋，以及相關常見問題：http://creativecommons.tw/cc0

下面分享幾個 CC0 圖庫網站：

• Unsplash：https://unsplash.com/
• Pexels：https://www.pexels.com/
• 像素：https://pixabay.com/

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以下是筆者對於「CC0 公眾領域」畫作的蒐集，主要是挑選適合刺繡畫的圖畫，包括植物圖鑑、動物圖鑑及印象派畫作。

植物科學圖鑑

為何筆者特別挑選「植物圖鑑」這個系列的作品來刺繡畫呢？

「植物圖鑑」是從文藝復興時期開始盛行。文藝復興是 14 至 17 世紀在歐洲的文化運動。當中世紀歌德時期隨著黑死病成為過往後，社會氛圍從敬畏神轉而到以人為本，引發了知識、文學、天文、科學、社會、政治上各方面的重大變革。像李奧納多·達文西、米開朗基羅就是這個時期的博學家，對藝術、人文及科學都有甚多的貢獻。

到了 18、19 世紀時，用於描繪自然科學的繪圖技術就已發展得相當成熟。^[4]

「植物科學圖鑑」一直到 1939 年照相機發明之前，都是科普教學主要傳遞資訊的方式。時至今日，攝影技術雖已如此發達，仍有許多不得不繪圖的場合。例如昆蟲與鳥類的局部構造，就需繪圖來傳達作者的觀察；或是海裡因能見度低，相機無法拍出清晰的照片，就靠手繪補足。攝影技術發達仍無法完全取代手繪魅力。「植物科學插畫」科學、藝術兼備。^[5]

「科學繪圖」與「藝術繪畫」之間的分界並不明確。若要區分，則通常會以作畫的目的來區分。例如，為了展現玫瑰花瓣上紋理美感而畫的作品可稱作「植物藝術繪圖」(botanical art)；而為了讓人能夠準確辨認出這是何種玫瑰的畫作就是「植物科學插畫」(botanical illustration)。^[4]

郡琦在 rawpixel 蒐集的花圖鑑、與名畫家系列：

花圖鑑系列：

• 玫瑰花：玫瑰插圖 1-3 卷
  來自「花之拉斐爾」 – 皮埃爾-約瑟夫雷杜特（1759-1840 年）的 Les Roses（第 1-3 卷）的各種公共領域玫瑰插圖，他是有史以來最優秀的植物插圖畫家之一。在 CC0 許可下免費下載它們用於個人或商業用途。
• 皮埃爾·約瑟夫·雷杜特：百合、玫瑰和其他本地植物物種水彩畫
  「花之拉斐爾」 – 皮埃爾-約瑟夫·雷杜特（1759–1840 年）的手工策劃公共領域插圖，他是有史以來最優秀和最著名的植物插圖畫家之一。Redouté 是佛蘭德藝術家和植物學家，以其精美的百合、玫瑰和其他本地植物物種水彩畫而聞名。這些原始復古圖像可在 Creative Commons 0 許可下免費下載。為您的個人或商業項目下載它們。
• 皮埃爾-約瑟夫雷杜特：百合插圖
  在這個 Les Liliacees 古董收藏中，我們為您帶來了 400 多幅由「花之拉斐爾」 – 皮埃爾-約瑟夫·雷杜特（Pierre-Joseph Redouté，1759–1840 年）繪製的精美高分辨率公共領域百合插圖，他是最優秀和最著名的植物插畫家之一整天。Redouté 是佛蘭德藝術家和植物學家，以其精美的百合、玫瑰和其他本地植物物種水彩畫而聞名。這些經過數字增強的複古圖像可在 CC0 許可下免費下載。
• 瑪麗·沃克斯·沃爾科特：野花水彩畫
  「植物學奧杜邦」的手繪花卉插圖，瑪麗·沃克斯·沃爾科特 (1860–1940)。瑪麗是一位美國女藝術家和博物學家，以其近千幅北美野花水彩畫而聞名。她從八歲開始嘗試畫花。在她全家去加拿大落基山脈的夏季旅行中，她對植物學和繪畫產生了興趣。Mary Vaux Walcott 和她的兄弟也學習礦物學。她成功繪製了一種罕見的盛開山金車，這促使她專注於植物插圖。瑪麗·沃克斯·沃爾科特 (Mary Vaux Walcott) 也成為一名活躍的登山者和攝影師，因為她花了多年時間探索加拿大落基山脈的艱難地形。作為傑出的植物學家和非傳統女性，她於 1933 年當選為女性地理學家協會主席。網站將她的數百幅野花水彩畫進行數字化處理。它們可以在知識共享許可下免費下載和使用。
• Reichenbachia – 插圖和描述的蘭花：
  Henry G. Moon 和其他藝術家為 Henry FC Sander (1847–1920) Reichenbachia: Orchids Illustrated and Described 繪製的插圖。該系列中的所有蘭花都塗成真人大小，然後使用木刻方法蝕刻和印刷。在這個數字花園中尋找卡特蘭、石斛蘭、大花蕙蘭和萬達等各種蘭花的寫實繪畫。在 CC0 許可下，它們可以免費下載用於個人和商業用途。
• 愛德華茲的植物名錄：
  愛德華茲植物名錄 (1829–1847) 中由 Sydenham Edwards (1769–1819) 和 John Lindley (1799–1865) 繪製的生動的花卉和植物插圖。作為一名自然歷史插畫家，據說愛德華茲創作了數量驚人的植物圖版，並為幾本百科全書提供了藝術品。在這個公共領域的收藏中，我們為您帶來了 100 多件令人驚嘆的古董花卉藝術品。我們已經將他的手工著色版畫數字化為高分辨率品質。在 CC0 許可下免費下載，沒有任何限制。
• 藥用植物學：草本植物系列
  Medical Botany (1831) 約翰斯蒂芬森博士 (1790–1864) 和詹姆斯莫斯丘吉爾 (1796–1863) 創造了這個古老的植物草本系列，並為西方世界帶來了新知識。在 CC0 許可下，您現在可以免費使用此植物繪畫彙編。
• 萬方守利：花卉浮世繪木版畫
  來自江戶時代的日本藝術家 Megata Morikaga 的花卉浮世繪木版畫。Morikaga 以創作美麗的花卉和植物插圖而聞名。我們已將這些日本公共領域的印刷品數字化增強為高分辨率的可印刷質量。在 CC0 許可下免費下載和使用。

水果系列：

• 水果種植者指南：
  May Rivers 《水果種植者指南》。約翰賴特 (1891) 增強了藝術視覺效果。。此編譯可以在 CC0 許可下下載，沒有任何使用限制。
• 意大利波莫納 – 水果圖鑑：
  Giorgio Gallesio（1772-1839）的 Pomona Italiana（1817-1839）插圖。Pomona Italiana 是意大利在水果種植科學方面的第一部也是最重要的作品。該出版物以最多汁的形式展示了幾種原產於意大利的水果。加萊西奧是一名律師、一名公務員和一名狂熱的植物學家，他組建了一支由優秀的意大利藝術家組成的團隊，在現有最好的紙張上對作品進行插圖、手工著色和雕刻。這導致了有史以來最複雜和最昂貴的出版物之一，僅出版了 200 份原件。您可以在 CC0 許可下免費下載此公共域集合。

蝴蝶系列：

• 自然主義者的雜記或自然物體的彩色圖：
  喬治·肖 (George Shaw) 的《博物學家雜記》或《自然物體的彩色人物》(1789-1813) 中發現的這些發現時代的公共領域動物圖像會讓您大吃一驚。從這本 24 卷的古董出版物中，我們選擇了最令人敬畏的手繪復古插圖，供您在 Creative Commons 0 許可下欣賞。該許可證允許免費下載這些藝術品以供個人和商業用途。

鳥類系列：

• Svenska Fåglar：
  通過斯堪的納維亞最好的自然歷史書籍之一與大自然親密接觸。我們對 von Wright 兄弟的原創 Svenska Fåglar（瑞典鳥類）（1929 對開版）進行了數字化增強。這組藝術品展示了自然繪畫，特別是鳥類。現在以可打印的高分辨率質量提供，它們可以在 CC0 許可下下載並用於個人或商業目的。
• 約翰·古爾德：
  約翰·古爾德（John Gould，1804-1881 年）是一位博物學家，也是倫敦領先的鳥類學家之一。他的職業生涯始於園丁，在那裡他學習了動物標本剝制術，並了解了自然棲息地中的鳥類。年僅 23 歲的他就成為倫敦動物學會的館長和保護者。他從來都不是一個很好的插畫家，他的 3000 個圖版中的許多實際上是由其他藝術家繪製或與其他藝術家合作的。包括他的妻子伊麗莎白和古怪的詩人愛德華李爾。古爾德幫助達爾文對雀類和知更鳥進行分類，將位置與物種形成聯繫起來。這一發現是達爾文自然選擇理論的起點。我們對他的一些公共領域鳥類畫作進行了數字增強。它們可以在 CC0 許可下免費下載和使用。
• 鳥類插圖 – 北美的遊戲鳥類和魚類：
  北美 Game Birds and Fishes 中的複古鳥類插圖，由美國科學插畫家 John L. Ridgway (1859-1947) 和加拿大插畫家 William B. Gillette (1864-1937) 繪製。Ridgway 也是著名鳥類學家 Robert Ridgway 的兄弟，在他一生為許多機構擔任繪圖員後，獲得了複雜的插圖技巧。吉列是一位多產的野生動物水彩畫家，尤其是魚類和獵鳥的水彩畫，並為自然歷史教科書和自然指南提供插圖。我們從我們自己的 1913 年古董組合版中對這些公共領域的藝術品進行了數字增強，您可以免費下載它們以供個人或商業使用。
• 阿爾特·舒曼：
  Aert Schouman (1710-1792) 是一位荷蘭畫家，以其美麗的鳥類畫以及靜物、肖像和歷史藝術品而聞名。他是一個多才多藝的人和老師，具有作為玻璃雕刻師、壁掛畫家、版畫家、收藏家和經銷商的才能。他的藝術通常結合聖經和神話主題，以及自然研究。他將科學真理與自然裝飾方面相結合的技巧受到收藏家和皇室成員的高度評價。舒曼的鳥類學展示是自然歷史最好的畫作之一，也是 18 世紀美學的寶貴記錄。我們對他的一些公共領域藝術進行了數字化增強。它們可以在 CC0 許可下免費下載。
• 詹姆斯·博爾頓：
  James Bolton（1735-1799）的植物公共領域藝術品，英國藝術家、雕刻師和自學成才的植物學家。他是一名真菌學家，並著有幾本植物學書籍，其中包括第一本關於真菌的英國書籍。他的兄弟托馬斯博爾頓是一名博物學家，他們一起得到了藝術和自然歷史收藏家波特蘭公爵夫人瑪格麗特卡文迪什本特尼克的讚助。博爾頓的作品出現在許多重要的自然歷史書籍中。我們對這些美麗的植物、鳥類和蝴蝶插圖進行了數字增強。它們可以在 CC0 許可下免費下載和使用。
• 澳大利亞的鳥類：
  約翰·古爾德（John Gould，1804-1881 年）被認為是“澳大利亞鳥類研究之父”，是世界上最著名的鳥類學出版物之一。他的妻子伊麗莎白·古爾德（Elizabeth Gould，1804-1841 年）在他的著作《澳大利亞鳥類》（Birds of Australia，1840-1848 年）中向世界介紹了 300 多只新鳥類。他的工作還促成了備受尊敬的查爾斯·達爾文 (Charles Darwin) 的著作《物種起源》(On the Origins of Species)。我們對來自我們自己的傳真書（1972 年版，8 卷）中的圖像進行了數字增強，並且它們都可以在 Creative Commons 0 許可下免費下載。
• 美國鳥類：
  約翰·詹姆斯·奧杜邦 (John James Audubon，1785–1851) 的眼睛觀察鳥類世界。在《美洲鳥類》（1827 年）中，通過平版印刷捕捉了整個北美令人驚嘆的鳥類，就好像它們仍在扇動翅膀一樣。奧杜邦的這些標誌性複古鳥類插圖一直激勵著幾代人，直到今天。我們很高興與您分享這個精彩的公共領域收藏，供您免費欣賞和下載。
• 薩維里奧·馬內蒂：
• Saverio Manetti 或 Francesco Saverio Manetti（1723–1785 年）的異國情調鳥類雕刻版畫，意大利醫生、植物學家和鳥類學家。我們對他 18 世紀最偉大的鳥類書籍之一 Storia naturale degli uccelli 中的鳥類插圖進行了數字化增強。可在 CC0 許可下免費下載。
• 弗朗索瓦·勒瓦揚：
  來自法國探險家、收藏家和鳥類學家 Francois Levaillant 的 The Natural History of Parrots (1801–1805) 的公共領域插圖。這組古董石版畫記錄了幾種令人難以置信的鸚鵡物種。據說，Levaillant 將保存在砒霜中的鳥類標本擺在栩栩如生的位置，以便藝術家們能夠真實地捕捉圖像。您可以在 CC0 許可下下載這些 Levaillant 鸚鵡的高分辨率復古印刷品，供您個人或商業使用。
• Des Oiseaux de Paradis：
  這本來自《Histoire Naturelles des Oiseaux de Paradis et Des Rolliers》（1806 年）一書的公共領域收藏是 Jaques Barraband（1767–1809 年）的一幅畫作。它展示了天堂鳥的生物多樣性。這些精美的插圖以精確繪製的鳥類解剖結構為特色。您可以在 cc0 許可下免費下載這些高分辨率畫作。

魚、海洋生物系列：

• 自然史學：
  來自 Ichtyologie, ou, Histoire Naturelle, générale et particulière des poissons (1785–1797) 的複古魚類插圖，作者是德國醫生和博物學家 Marcus Elieser Bloch (1723–1799)。布洛赫是 18 世紀最有影響力的魚類學家，他始終致力於研究自然物體、解剖學和生理學。該系列展示了他對魚類學的熱愛，展示了 400 多種不同類型的魚類。我們以高分辨率可打印質量對這些色彩豐富的公共領域插圖進行了數字增強。在 CC0 許可下免費下載。
• 弗蘭克·愛德華·克拉克：
  弗蘭克·愛德華·克拉克 (Frank Edward Clarke) 手繪的複古南太平洋魚類 (1899)。克拉克是新西蘭魚類學家和科學插畫家，他發現了許多新的魚類。著名地質學家詹姆斯·赫克托爵士稱讚說：“（克拉克的）關於魚類的知識是細緻而準確的，很難誇大他的繪畫的美感和科學保真度。您在 CC0 許可下免費下載供個人和商業使用。
• 英國魚類的自然歷史：
  來自英國魚類自然史的彩色石版畫：包括 Edward Donovan（1768-1837 年）對最有趣物種（1802 年）的科學和一般描述。作為一名作家、自然歷史插畫家和業餘動物學家，他在其他博物學家的收藏中繪製的圖畫仍然作為生物學的參考。在這個公共領域的集合中，您會發現高分辨率的複古水生生物圖像，所有圖像都可以免費下載，沒有任何限制。
• 塞繆爾·基爾伯恩：
  美國藝術家 Samuel A. Kilbourne（1836-1881）的公共領域魚類插圖。他著名的書是一系列插圖，美國的遊戲魚。在 Creative Commons 0 許可下免費下載和使用。
• 軟體動物和貝殼：
  這些海洋書籍中的精美插圖將帶您進入海底世界；奧古斯都·艾迪生·古爾德（1805–1866 年）的“軟體動物和貝殼”（1852 年）、卡爾·春（1852–1914 年）的“頭足動物之死”（1910–1915 年）和阿爾伯特王子的“研究成果”（1889 年）摩納哥 (1848–1922)。這組海洋插圖展示了罕見的、前所未見的精美海洋動物。潛入這個在公共領域可用的虛擬水族館。免費下載它們用於個人或商業用途。
• 魚類插圖 – 北美的遊戲鳥類和魚類：
  來自北美遊戲鳥類和魚類的複古魚類插圖，由 Sherman F. Denton (1856–1937) 插圖。丹頓是一位才華橫溢的藝術家、博物學家、科學家和企業家。他對魚、蝴蝶和飛蛾的精湛繪畫模仿了生物的生動外觀，贏得了國內外的關注。我們從我們自己的 1913 年古董組合版中對這些公共領域的藝術品進行了數字增強，您可以免費下載它們以供個人或商業使用。

動物系列：

• 印度動物學：
  大英博物館動物學部管理員約翰·愛德華·格雷（John Edward Gray，1800-1875 年）繪製的印度動物學（1830-1834 年）錯綜複雜的動物插圖 。格雷從哈德威克少將的收藏中挑選了印度本土和英國藝術家的插圖，向英國觀眾介紹了東方迷人的野生動物。這一系列公共領域的圖像都可以免費下載和列印以供任何使用。
• 紐約動物學：有螃蟹跟貓頭鷹、鳥… 等動物圖鑑。
  James Ellsworth De Kay（1792-1851）的“紐約動物學”（1842-1844）插圖。這個罕見的系列以非常詳細和現實的方式描繪了在紐約州及其鄰居中觀察到的動物。您將從海洋、陸地和森林中發現該地區的各種動物群。這些野生動物圖像可在 CC0 許可下免費下載用於個人和商業用途。

為何印象派畫家作品適合刺繡畫？

另外筆者挑選的藝術家作品系列，主要是筆者個人較為喜愛的藝術家作品。
印象派畫家的「直接畫法」^[6] 筆觸上很適合拿來轉換為刺繡畫作品。像是梵谷的作品，就經常被拿來刺繡畫。

名畫家系列：

• 梵谷
• 克林姆
• 皮埃爾·博納爾：
  皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard，1867-1947 年）是法國後印象派畫家、版畫家，也是 Intimist 藝術運動的領袖。他被認為是現代藝術中最偉大的色彩學家之一。波納爾與蒙馬特的其他年輕藝術家共同創立了名為 Les Nabis 的團體，該團體由阿拉伯語“先知”翻譯而來。他以一種非常親密的繪畫風格而聞名，以花園中的朋友、裸體、室內裝飾和日常生活中陽光照射的物體為特色。在將構圖轉移到畫布之前，他首先用水彩畫作畫，構圖並深入了解主題。在他的許多畫作中，他的情婦瑪特是主要主題。她是他最重要的模特，經常被拍到裸體，30 年後他們終於結婚了。我們對一些 Bonnards 美麗的靜物畫和早期草圖進行了數字增強。它們都可以在 CC0 許可下免費使用和下載。

CC0 公眾領域作品

1，rawpixel

https://www.rawpixel.com/public-domain

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2，筆者的 Pinterest

這邊是筆者平時對於植物圖鑑、動物圖鑑以及 CC0 畫作的蒐集，都是以刺繡畫的方向去蒐集的。其中幾幅作品，也已經嘗試刺繡畫了，非常順利。

• CC0 公眾領域的蒐集：https://www.pinterest.com/chunchiart/cc0/
• 植物圖鑑 – 皮埃爾·約瑟夫·雷杜德 Pierre-Joseph Redouté (1759-1840)：https://www.pinterest.com/chunchiart/%E9%9B%B7%E6%9D%9C%E5%BE%B7/
• 植物圖鑑 – 彼得·威圖斯 Pieter Withoos (1686-1692)：
  https://www.pinterest.com/chunchiart/pieter-withoos-%E5%BD%BC%E5%BE%97%E5%A8%81%E5%9C%96%E6%96%AF-1686-1692/

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3，荷蘭國家博物館

這個是荷蘭博物館對於自家藝術作品所開放的 CC0，都有大尺寸的圖檔可以下載，非常佛心。

• 關於荷蘭國家博物館，郡琦的 CC0 蒐集：
  https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio/3124516–my-first-collection/collections/my-first-collection

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4，其他開放 CC0 的美術館

• 美國芝加哥美術館：https://www.artic.edu/collection
• 巴黎博物館：https://www.metmuseum.org/art/collection
• 美國大都會博物館：https://www.metmuseum.org/art/collection

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5，CC0 貓

最後，再提供 1 個最受同學歡迎的分類「貓」：

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• rawpixel 上面 CC0 的貓照片：https://www.rawpixel.com/search/cat?page=1&sort=curated&tags=%24publicdomain&topic_group=%24publicdomain
• Pexels 上面 CC0 的貓照片：https://www.pexels.com/zh-tw/search/%E8%B2%93/
• Unsplash 上面 CC0 的貓照片：https://unsplash.com/s/photos/cat
• 像素 上面 CC0 的貓照片：https://pixabay.com/images/search/cat/

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小結

筆者認為，不管是臨摹或是再創作，不管著作權是否已經成為公眾領域，都標明原作品的出處，是個禮貌的表現。

植物、動物等圖鑑類插圖，很適合拿來繡製圓繃框的小品；而印象派畫作可以繡製滿繡作品。

植物、動物圖鑑可以用透寫台描圖方式製作底稿；較大尺寸的底稿，可以使用投影機輔助繪製。

選定圖稿後，接下來我們就要進行底稿的繪製，筆者會另作篇幅講解。

註釋

1. 著作權年限延長法案，維基百科，無日期，2021 年10 月 7 日，取自：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%91%97%E4%BD%9C%E6%AC%8A%E5%B9%B4%E9%99%90%E5%BB%B6%E9%95%B7%E6%B3%95%E6%A1%88
2. 「公眾領域貢獻宣告」（CC0），中央研究院資訊科技創新研究中心 – 台灣創用CC計畫，無日期，2021 年10 月 7 日，取自：http://creativecommons.tw/cc0
3. 如何判斷著作是否採用創用 CC 授權？，中央研究院資訊科技創新研究中心 – 台灣創用CC計畫，無日期，2021 年10 月 7 日，取自：http://creativecommons.tw/faq/18
4. 王錦堯，科學繪圖概述，國立臺灣大學 – 高瞻自然科學教學資源平台，2017 年 03 月 10日。2021 年10 月 8 日，取自：https://highscope.ch.ntu.edu.tw/wordpress/?p=74963
5. 廖靜蕙，比攝影還真實 「科學繪圖」一筆一畫探索世界 《繪自然》特展珍貴原稿大公開，環境資訊中心，2020 年 01 月 30 日。2021 年10 月 8 日，取自：https://e-info.org.tw/node/222763
6. 油畫有兩種上色技法，一種是古典的「罩染技法」(又稱間接畫法)，一層一層使用透明、半透明顏料薄薄堆疊顏料繪製畫作。只要調和劑控制得宜，堆疊 10 層顏料都不是問題。最著名的罩染畫作就是「蒙娜麗莎的微笑」。此作品罩染的顏料很薄且很多層，以至於至今無人敢修復、清潔此作品。只要輕輕一抹，就會將原作的幾層顏料給洗掉了。
   另一種是「直接畫法」。如印象派大多都是「直接畫法」，直接在調色盤上調和顏料繪製畫作，顏料不再進行二次罩染。自從油畫顏料被裝到錫管存放後，畫家們開始離開畫室去室外作畫。將眼前所見的風景、事物當場繪製下來，所以大多使用「直接畫法」，才能快速捕捉眼前稍縱即逝的瞬間美景。