色彩的冷暖色辨別

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本文章架構:
 色彩三原色
  冷色調
  暖色調
 冷暖色的辨別
 如何選擇繡線的顏色
 觀察色彩的運用實例
  印象派與刺繡畫
 冷暖色的辨別工具與自我訓練
  色相環
  吸色 APP
  訓練色感的彩獨 APP
 DMC 色票
 小結
 註釋
 參考書目
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在論光線文章中說明了光線的偏藍與偏紅的特性後,這邊來說說色彩的冷暖色該如何辨別的心得。如何將此色彩學的觀念,應用到刺繡畫中。

現在普遍論色彩,是以「三原色」來說明,也就是紅、黃、藍,色料三原色。

拜讀了鈴木先生的著作後,筆者認為,依照鈴木先生的見解,將色料分成 6 色來發展,是更好理解色彩的一套方法。刺繡畫跟繪畫,本身媒介不同,但因為同樣運用色彩在創作,所以還是要熟悉色彩的運用,才能將刺繡畫發揮得更淋漓盡致。筆者做以下的分享。

色彩三原色

色彩三原色,使用色料來調配,依序是:

紅:紅色顏料
黃:黃色顏料
藍:藍色顏料

第二次色:
橙:紅、黃各半
綠:黃、藍各半
紫:紅、藍各半

再將三原色,細分為暖色的紅、冷色的紅;暖色的黃、冷色的黃;暖色的藍、冷色的藍。

也就是在調配顏色時,紅色偏多的,就為暖色調;藍色偏多的,就是冷色調。

暖色黃 (鎘黃):4 黃:1 紅
冷色黃 (檸檬黃):4 黃:1 藍 (1白)
暖色藍 (群青):4 藍:1 紅
冷色藍 (天藍):4 藍:1 黃 (1白)
暖色紅 (鎘紅):4 紅:1 黃
冷色紅 (緋紅、茜草紅):4 紅:1 藍

刺繡畫是使用繡線本身的顏色來進行畫作的繡製,所以無法如上述色料混色的方式調整繡線的顏色,但能透過了解「原來,顏色中包含著原色」這個觀念,來解構顏色的冷暖色差別。如下面分析。

冷色調:

檸檬黃、天藍、緋紅 (茜草紅)、偏藍的綠。

暖色調:

鎘黃、群青、鎘紅、偏黃的橙。

依照上一章說到光線的特性,加上這張冷暖色的說明,可以得出以下的一些應用。

冷暖色的辨別

  • 太陽未出現時,大地應是一片冷色系;太陽出來後,被陽光灑到的地方,上暖色系。
  • 日落時,陽光漸漸退去,開始照不到陽光處,為冷色系;陽光還在的遠方,為暖色系。
  • 陰影處,是冷色系;迎光面,是暖色系。
  • 向下的陰影,是反射地面泥土的陰影,所以是暖色系;向上的陰影,是反射天空的顏色,所以是冷色系。
  • 遠景因「薄暮效應」效應,所以是彩度越低的冷色系;近景彩度會愈高,越為暖色系。
  • 皮膚有動脈區域、皮膚較淺的地方,為暖色系;靜脈處、較無血管之處,為冷色系。
  • 樹林陰影間,為冷色系;樹林迎光面,為暖色系。

如何選擇繡線的顏色

以下是筆者的卡達油性粉彩的顏色,筆者用色相環的方式,將有的顏色做冷暖分類的色相環。

每個品牌的顏色或色筆,都可以依照冷暖色,去將顏色分類使用,使用久了,眼睛會習慣去辨識每個顏色中冷色較多還是暖色較多,也就是每個顏色中所包含的紅色較多、還是藍色較多。看多了,就會漸漸越好分辨,越不會用錯顏色。

卡達油性粉彩的顏色,筆者用色相環的方式,將有的顏色做冷暖分類的色相環。2021.10.13 筆者繪製。

繡線顏色若一開始不知怎麼挑選,可參照市面上色鉛筆的盒裝建議,從 12 色、24 色至 36、72 色的皆有,採用色鉛筆盒裝顏色有個好處,就是在構思刺繡畫草稿時,可以直接使用色鉛筆來繪製欲繡製的繡線顏色,進而觀察、模擬繡製的效果。

繡線顏色的挑選,筆者認為,原則可從上述的色彩三原色,加上第二次色,共 6 色基礎下去添加。筆者認為,最基本的,是三原色加第二次色,共 6 個顏色,每個顏色至少要有淺、中、深三色階。所以基本會有 18 色,若加上白色、黑色,共有 20 色。

以此類推,若要更進一步,即可將上述的偏暖色及偏冷色加入,變成 9 色基礎色,各三階,共為 27 色,白、灰、黑 3 色,共 30 色。再精緻的話,可再從每個顏色去增加次級的淺色、次級的深色、白黑之間的灰色系,讓原本的淺、中、深三階變成五階,共為 45 色,加 5 色灰階:白、淺灰、灰、深灰、黑,共 50 色。

最後,再慢慢依照要繡的主題,增添一些特別的顏色即可,如繡人物,膚色可以增加一些;繡風景可以增加一些綠色。無須在一開始就將所有顏色補滿,這樣刺繡畫的起手式會變得門檻太高,而變得模糊焦點。反而是先試著熟悉色相與明度,在有限的線色中,試著運用並置混色達到效果才是。

藉由以上冷暖色的觀察,可從原本單純一個顏色中,分辨出此顏色中所包含的原色。這樣即可延伸運用到刺繡畫的並置混色中。讓刺繡畫挑選繡線顏色時,不再受傳統色料原色的影響,能真正的透過觀察取得物件原本的顏色。

觀察色彩的運用實例

以下以照片與畫作為實際例子,分析上述的色彩規則是否符合實際狀況。

以下方照片為例:

Photo by S Migaj on Pexels.com

照片最亮處為天空,次亮處為右側迎光面的山;最暗處是左邊山的陰影處,次暗為最安陰影處的水中倒影。

下面三點符合上述的色彩規則。迎光面都偏黃、紅;陰影處都偏藍、綠。

  • 陰影處,是冷色系;迎光面,是暖色系。
  • 遠景因「空氣透視」效應,所以是彩度越低的冷色系;近景彩度會愈高,越為暖色系。(詳細說明如圖片下方。)
  • 樹林陰影間,為冷色系;樹林迎光面,為暖色系。

這邊進一步詳細說明。
「薄暮現象」
光線不足的地方,就會產生「薄暮現象」,眼睛視網膜細胞會由錐狀細胞改為用柱狀細胞運作,在低明度的地方,藍色的明度會高出紅色 16 倍,所以會偏藍。
一樣是山,但是有照到陽光變成暖色的,沒照到的陰影處,就開始偏藍 (冷色)。

「空氣透視」
遠景的部分因為空氣透視效應,光線被較多空氣中粒子 (塵埃、水氣之類) 的介質所擴散,所以遠景的顏色也變得比較黯淡。光線不充足的地方,就會有薄暮現象,如上述狀況。對「薄暮現象」及「空氣透視」有興趣的朋友們,可以閱讀另一篇筆者文章:「因為有光,所以看見了色彩 – 作品光影的概念」。

再拿另一個照片的例子,筆者拿白色物體的靜物作分析。

Photo by Jill Burrow on Pexels.com

筆者使用繪圖軟體直接吸取照片中的顏色,做出色票來比對。發現越接近陰影處,藍色數值越高。

  • 陰影處,是冷色系;迎光面,是暖色系。

印象派與刺繡畫

再來,筆者拿畫作來分析。此幅作品為莫內的「莫奈夫人刺繡」 (1875 年),克勞德·莫奈。來自巴恩斯基金會。筆者一樣使用繪圖軟體,直接吸取畫作上的顏色作分析。發現迎光面一樣都偏黃、紅;陰影的部分都偏藍、綠。

為什麼拿印象派的畫作來觀察呢?因為印象派的作品,也都是透過觀察色光原理所繪製的,所以其實很接近刺繡畫觀察事物色光變化的方法。這也是一些繡友,臨摹刺繡畫時,許多人選擇印象派畫家作品來繡製的一個好理由,許多人可能會不太清楚為什麼選擇印象派畫作會如此適合,原因在此,除了筆觸感可以臨摹,也可以參考選色的用法。

原圖畫作來源:Madame Monet Embroidering (1875) by Claude Monet. Original from the Barnes Foundation.

最後一幅畫作,筆者選擇很受歡迎的印象派畫家梵谷的自畫像。迎光面偏暖色,陰影面偏冷色。發現梵谷這幅自畫像,陰影處較為偏綠,與紅紅的鬍子形成鮮明的對比,比使用冷色藍來呈現陰影處來的更加亮眼,十分有特色。

原圖畫作來源:文森特·梵高的自畫像(1887 年)。原件來自芝加哥藝術學院。

冷暖色的辨別工具與自我訓練

如果無法肉眼判斷冷暖色,可利用輔助工具來判別顏色,筆者選擇了兩種方式,來跟大家分享。一種是直接安裝協助辨識顏色的手機 APP,另種方法是透過色相環來觀察。

色相環

色環 (Color Wheel),又稱色輪、色圈,是將可見光區域的顏色以圓環來表示,為色彩學的一個工具,一個基本色環通常包括 12 種不同的顏色。1

筆者學生時代最先接觸的是「伊登十二色相環」,由瑞士設計師約翰·伊登所提出。由筆者上述的三原色加上第二次色發展出的十二色相的環狀色票。

筆者個人也有使用的,是日本色研事業株式会社2推出的 PCCS 色彩體系3,此系統將顏色分成 24 個色相單位,將明度由白至黑分成 5 個階段,依照每個顏色的不同,產生一個包含明度與彩度的色相頁,稱為「色調」 (Tone)。

可以藉由熟悉色調上的顏色,來增加判斷眼顏色彩所包含的原色。

筆者繡製的 PCCS 色相環,使用 DMC 117 棉線。照片來源:筆者攝影。

20220513 筆者補充:
辨別色彩的工具,還有將色相環上打個小孔,利用小孔直接比對顏色來判斷。另外,還有將手握拳,利用拳頭中間產生的空隙孔,來觀察顏色區塊。主要就是將其他會影響視覺「色彩恆常性」4的變因、干擾都屏除,純粹辨別單一微小區塊的顏色。

吸色 APP

手機 APP 來判斷眼前及照片的顏色。

irodori -color schemes-
ios:https://apps.apple.com/us/app/irodori-color-schemes/id1422593381

由 Tokyo Cartographic CO.,LTD. (東京製圖株式會社) 開發的手機軟體 irodori -color schemes-

由 Tokyo Cartographic CO.,LTD. (東京製圖株式會社) 開發的手機軟體,目前只有支援 ios,可透過相片或是手機拍照,來擷取圖片中的顏色,有提供 YMCK 色料原色,以及 RGB 色光原色的數值,透過數值可以直接判斷此色的冷暖色。

有軟體輔助是很快的方法。筆者親身經歷,藉由多多觀察,也能夠慢慢判斷、體會出顏色的冷暖。

訓練色感的彩獨 APP

彩獨 2,Lonely Few LLC 開發的手機 APP 軟體。5
https://apps.apple.com/tw/app/%E5%BD%A9%E7%8D%A8-2/id1017177662

這是個手機的小遊戲,透過顏色的數獨,來訓練眼睛觀察顏色的色感。筆者偶爾會拿來玩一下,訓練一下眼睛觀察顏色靈敏度,是免費的 APP,跟大家分享。

彩獨 2,Lonely Few LLC 開發的手機 APP 軟體。

DMC 色票

上面講了很多色彩學的觀念,但如何拿來運用在刺繡畫中呢?最實際的方法,就是將色彩學理論對應到繡線的顏色上。筆者認為目前線色整理最完整的是 DMC 棉線。也因 DMC 棉線有推出色票及對應的色號,所以能夠直接對應。

筆者使用的是「DMC Cotton Embroidery Floss」6,也就是 DMC 117 (25 號繡線),是由 6 條鮮豔可以分開的線所組成的,也就是 6 股線捻成的。經過兩次絲光理處理。線材為長纖木棉纖維。長度:8m、6 股;成份:100% Cotton 最高級棉 (長纖維)。目前出產顏色已達 447 色,顏色之多,另人心情愉悅。

DMC (Dollfus-Mieg et Compagnie) 是一家法國公司,由 Jean-Henri Dollfus,Jean-Jacques Schmalzer 和 Samuel Koechlin 於 18 世紀中葉創立。這三個合作夥伴在法國米盧斯建立了一家名為 Dollfus 的公司。該公司為歐洲市場生產印度棉的紡織品。7

「DMC Cotton Embroidery Floss」22 截至 2020 年推出 447 色,色票另人繽紛奪目。圖片來源:筆者拍攝。

下面照片是筆者將 PCCS 色相票、色相環,對應到 DMC 繡線色票的操作過程,若大家有興趣,請回應此篇文章,筆者再依照回應程度,看是否繼續延伸對應顏色後的心得與對應的顏色號碼。

筆者使用 PCCS 色調來找出 DMC 繡線所對應的顏色,圖片來源:筆者攝影。
筆者使用 PCCS 色調來找出 DMC 繡線所對應的顏色,圖片來源:筆者攝影。

最後,筆者稍微說一下,手機、電腦、電視螢幕,都是使用 RGB 色光混色,而繪畫、印出來的照片、圖稿,都是使用 CMYK 色料混色。所以當手機所看到的照片、圖稿顏色,要印出來,一定會產生色差,若不希望產生色差,建議要先印出來對色,再重新調整螢幕上所看到的照片及圖稿。而不是想說,為什麼印出來的不能像手機看到的一樣,這個角度看,是無法得到自己想要的結果的。
此建議是使用在刺繡畫要印製、輸出圖稿在底布時要注意的,若筆者另外寫刺繡畫底稿印圖,再詳細說明。

小結

繪畫使用顏料、色筆來繪製,可以直接將顏料、色筆混色,來將顏色調成自己想要的色調;刺繡畫挑選繡線的顏色,不能混色,除了挑選正確顏色的繡線外,只能透過色光的並置混色,來讓相鄰的繡線達到視覺混色的效果。這也是刺繡畫有趣之處,刺繡畫混色是透過色光混色,繪畫是使用色料混色。雖然刺繡畫與繪畫最終呈現的,都是一幅觀賞用的藝術品,但媒介不同之外,所運用的色彩原理也有所不同。

註釋

  1. 色相環,維基百科 (無日期),2022 年 5 月 10 日,取自:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%89%B2%E7%92%B0
  2. 日本色研事業株式会社 (JAPAN COLOR ENTERPRISE CO.,LTD.) https://www.sikiken.co.jp/home.html
  3. PCCS(Practical Color Co-ordinate System)是日本色彩研究所以系統地解決色彩和諧問題為主要目的而開發的,於1964年公佈的系統。https://www.sikiken.co.jp/pccs/index.html
  4. 色彩恆常性:是一種大腦主觀認定的現象。即便眼前物體受到光線而改變顏色,大腦卻因為記憶、或是先入為主的認知,自動修正色彩的變化。
  5. 彩獨 2,Lonely Few LLC 開發的手機 APP 軟體。https://apps.apple.com/tw/app/%E5%BD%A9%E7%8D%A8-2/id1017177662
  6. DMC 臺灣代理商,取自 DMC 官方網站之臺灣區頁面:https://www.dmc.com/uk/p-dmc-taiwan.html
  7. The TRC Digital Encyclopaedia of Decorative Needlework (無日期),2021 年 3 月 17 日,取自:https://trc-leiden.nl/trc-needles/organisations-and-movements/companies/dmc

參考書目

  1. 鈴木輝實 (2018),透明水彩研究室 – 光影混色深度技法,台北:邦聯文化。
  2. 鈴木輝實 (2009),油畫簡單易懂的混色教室 – 創造屬於自我的色彩,新北市:新形象。
  3. 陳鴻興、蕭琇霙 (2018),圖解現代色彩學,台北:五南圖書。
  4. 貝蒂‧愛德華 (Betty Edwards) (2022),像藝術家一樣活用色彩 (color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors),台北:木馬文化。

延伸閱讀

刺繡畫人臉的繡法比較

本文章架構:
 光影考量應先於繡法
 「交叉亂針繡」(又稱為:小亂針)
 「肌理紋路繡」(又稱為:大亂針)
 實驗
  研究人臉的繡法之「交叉亂針繡法」
  研究人臉的繡法之「肌理紋路繡法」
 完成比較
  遠看的效果比較
 小結
 註釋
 參考書目

近日刺繡畫同學詢問,人的臉要怎麼繡,而筆者剛好看到亂針繡影片,是運用無數的交叉針構成面的繡法,不去理會人臉肌理的走向。筆者心想,這或許是比較簡單的繡法,對於面積較小的人臉,是否會變得比較好繡?筆者想對此深入研究。

目前筆者所知道的人臉繡法,有在書中得知的「開臉子針法」1,以及上段提到的亂針繡的「交叉針法」2繡製。而網路上,許多歐美刺繡藝術家,也有許多人物的刺繡畫,統整起來,大約有幾種繡法:

  1. 全部使用平針繡 (包含全部垂直針或全部水平針)。
  2. 全部使用交叉針法。
  3. 按照人臉肌肉肌理方向繡。
  4. 大致按照人臉肌肉紋理方向繡,但分成:額頭臉頰為水平針、鼻子為垂直針。 (此方法較常出現在人臉面積比較小的作品上)。

上面提到常見的繡法中,大致區分為:1,按照肌理紋路繡法,以及2,無按照肌理紋路繡法兩大類。肌理的詳細程度依照圖面大小而定,圖面越小,會更精簡肌理細節,因為肌理繡法需要一直轉折,若圖面太小無法做出太多轉折。無按照肌理繡法有交叉亂針繡、全部垂直針繡、全部水平針繡這幾種。

筆者決定就著這兩大類型「肌理紋路繡」、以及「交叉亂針繡」這兩種繡法來比較。

光影考量應先於繡法

筆者從藝用解剖學知識中,學習過人體肌肉紋理的走向,應用在繪畫中,可以表現得很自然。當學習亂針繡後,亂針繡強調是「以繪畫的概念在刺繡、以針線的技法在繪畫」,所以將繪畫技法直接使用於亂針繡當中。如亂針繡創始者楊守玉老師的老師-沈壽,也是仿真繡的創始者,在自己的繡譜「雪宦繡譜」3一書中提到的:

「既悟繡以象物,物自有真,當故真。既見歐人鉛油之畫,本於攝影。
影生於光,光有陰陽,當辨陰陽」。

— 沈壽,雪宦繡譜。

譯文:我悟得刺繡的精隨應該逼真,事物都有它們的真實面貌,應該在刺繡中得到還原。後來我見到歐洲的素描和油畫,發現它們都來源於捕捉到的真實影像。真實影像來源於光線,光線有陰陽向背,應當認真辨別。4

所以,不管是選擇哪一種繡法,都應試著將光影變化透過刺繡的針法表現出來。

「交叉亂針繡」(又稱為:小亂針)

「交叉亂針繡」是在任慧閑、周巽先、張美芳(1982),「亂針繡技法」,第 6 頁所提到的「小亂針」,在筆者之前一篇「何謂「刺繡畫」?「亂針繪繡」如何定義?」有提到過,再此就不再贅述。簡單說明,這種方法運用時,線條交叉的形式一般是向四面散開的,沒有方向性。由於此種方法的線條散向四面八方,絲線光澤能不受光源角度的變化影響。5

筆者繪製的簡單肌理繡法、交叉亂針繡法的示意圖。

「肌理紋路繡」(又稱為:大亂針)

華樂利‧L‧溫斯羅(2019)「古典人體動態解剖學」一書中,第 106、107 頁,介紹了「蘭格氏線 (Langer’s lines) 與臉部皺紋走向」,以及「臉部皺紋走向,與下方肌肉走向垂直」6

「蘭格氏線」:
人體有一系列由膠原纖維形成的紋路,埋藏在深層筋膜的腱膜層之內,且遍布全身。這些紋路稱為蘭格氏線 (Langer’s lines),其名稱源自奧地利籍解剖學家卡爾‧蘭格 (Karl Langer, 1819-1887)。大多數的藍格氏線在表面形體上都是不可見的,但其中的部分紋路,密切對應了因為做表情時顏面肌肉收縮,而在臉部的肌膚上牽動的皺褶 (稱為表情紋路或動態紋)。7

筆者繪製按照人臉肌理紋路繡製、開臉子針法示意圖。

在任慧閑、周巽先、張美芳(1982),「亂針繡技法」,第 6 頁所提到大亂針,這種方法運用時,線條交叉都有一定的方向性,如直斜、橫斜或者是傾向角度的交叉線條。由於此種方法的絲線轉折靈活,質感的表現力強,繡製的題材較廣泛。8

「開臉子針」:
肖堯(2015)「中國歷代刺繡緙絲鑑賞與收藏」一書中,第 177 頁介紹到「開臉子針」,是根據人的臉部肌肉表情為行針方向的一種針法。9湘繡早期有位肖詠霞女士,識書擅畫,只要有照片和尺寸,就能自畫自繡,開臉子針,是她的創新針法。順著人臉的肌肉紋理和皺紋的方向繡,絲路時而左右分開,時而順逆走線,也可把人物臉部的深皺和肌肉的蒼老繡出來。

筆者之前繡的人臉,面積約為 5 x 4.5 cm,照紋理走向繡製。是筆者第一幅繡的人臉刺繡畫作品10。臉部側光,剛好呈現一邊迎光面、一邊陰影的效果。

筆者作品「生命之初」局部。生命之初 / Origin of Life 2021 范郡琦繡製。

目前正在繡的人臉,面積約為 5.5 x 5.5 cm,還沒修飾細節,按照紋理走向繡製。與第一幅不同,剛好是整張臉逆光,正在琢磨、精修,會再另外寫一篇精修臉部的文章說明。

筆者作品局部 (未完成)。2022 范郡琦繡製。

實驗

研究人臉的繡法之「交叉亂針繡法」

第一次使用「交叉亂針繡」,發現每一個顏色都能夠自然融合,不用擔心深淺色線的先後順序,而且受光很均勻,根本不用擔心光源從哪邊照,每個角度的光源看起來大致都能一樣。只是一開始繡的時候會很遲疑下針,因為方向跟臉的紋路完全不一樣,而且要鋪很多層,才能漸漸的把交叉的洞慢慢補滿。繡完的圖面比較平整。
圖面如果比較小面積,可能針跡會比較明顯,不過筆者設想,圖大一點應該就會滿好看的,用蠶絲線的話,也不太需要太擔心線跟光源的走向了。

此人臉面積大約 3 x 3 公分左右而已,人臉只用了 3 個顏色作光影變化,就能夠看出臉頰下方的陰影及眼袋的陰影。使用 DMC 117 繡線 1 股繡製。加上眼睛眉毛的 1 個顏色,及嘴唇的 2 色,共使用到 6 色。

人臉使用「交叉亂針繡法」過程,2022 范郡琦繡製。
人臉使用「交叉亂針繡法」過程,2022 范郡琦繡製。

研究人臉的繡法之「肌理紋路繡法」

也就是依照藝用解剖學知識來刺繡畫。以繪畫的概念在刺繡、以針線的技法在繪畫。這些人體的肌理紋路就是「蘭格氏線」。人體有一系列由膠原纖維形成的紋路,埋藏在深層筋膜的腱膜層之內,且遍布全身。這些紋路稱為蘭格氏線 (Langer’s lines)。11

這種繡法因為線的角度變化比較大,所以要依照光線調整繡線的反光,有時要用到 2 個不同方向的紋理來交互製作同一個面,反光才會自然,如臉頰的紋理就在原本的羼針12上作施針13
右邊下巴的地方為了調整光源,也在原本羼針12上施針13,都作不止一層。
這個圖面大小約 3 x 3 cm,使用 DMC 117 繡線 1 股繡製,與上一幅一樣使用了3 個顏色做臉的光影變化。若圖面再大一些、或是線再細一些,會更精緻,但因此篇在作兩種繡法的比較,保留一些針跡,也有跡可循。

人臉使用「肌理紋路繡法」過程,2022 范郡琦繡製。

臉頰的紋理方向有兩種,筆者覺得兩種都可以使用,一種是從鼻樑兩側下來後直接作鼓鼓的效果,往眼睛方向去後再降下來落到臉頰側面;另一種就是照片中的,鼻樑兩側下來後,順勢往法令紋方向去,然後上旋至臉頰側面。
左邊臉頰筆者有作一點鼓鼓的方向在臉頰側面調整光源,但右側筆者就順著法令紋下來,兩種紋理走向都可以作。

人臉使用「肌理紋路繡法」過程,2022 范郡琦繡製。

完成比較

人臉使用「肌理紋路繡法」、「交叉亂針繡法」比較,2022 范郡琦繡製。
人臉使用「肌理紋路繡法」、「交叉亂針繡法」比較,作品背面,2022 范郡琦繡製。

遠看的效果比較

左邊的紋理繡法因為就是照著「皺紋」的方向走,所以也有同學說,繡起來的人物,看起來年紀稍長。右邊的交叉繡法因為沒有強調「皺紋」的方向,所以臉部無線條,看起來較為柔和,並且因此看起來比較年輕。

人臉使用「肌理紋路繡法」、「交叉亂針繡法」比較,2022 范郡琦繡製。

小結

紋理繡法,這方法也被稱為「大亂針」。因為就是照著人臉的「皺紋」方向繡製,所以會比較「寫實」,也相對的,跟交叉繡法的比較後,會顯得人物較為年長,因為強調了「皺紋」的方向。不過反過來想,應該很適合表現皺紋紋理。又或者,紋路一樣按照肌理紋路繡,但讓針跡更短,可能可以達到交叉繡的朦朧效果,值得再研究測試。
使用交叉繡法,也被稱為「小亂針」,也覺得滿新鮮的,因為光影色調很融合,若繡線顏色太深,就在上面做點淺色線的交叉,就可以像顏料一樣調淡那區塊的顏色,反之亦然。也很想試試整幅作品若都用交叉繡法繡製,會呈現怎樣的效果。
不論是紋理繡法,或是交叉繡法,都有其特點。今天與老師同學分享後,老師提到,不知是否可以兩種針法混合使用,這也是一種可能性,或許就是想強調的地方使用紋理繡法,可強調其紋理;但想朦朧、模糊的部分使用交叉繡法,這樣搭配著繡製,值得日後再研究嘗試。

註釋

  1. 「開臉子針」:肖堯(2015),中國歷代刺繡緙絲鑑賞與收藏,台北:品冠文化。頁 177。
  2. 「交叉針法」,又稱「小亂針」。任慧閑、周巽先、張美芳(1982)。亂針繡技法。北京:新華書店北京。頁 6。
  3. 「雪宦繡譜」:刺繡技法論著,1919年刊印,是民國初年刺繡名家沈壽遺著,為她畢生刺繡經驗總結。維基百科,2022年04月19日,取自:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9B%AA%E5%AE%A6%E7%B9%A1%E8%AD%9C
  4. (清) 沈壽 口述 (清) 張騫 整理 耿紀朋 譯註 (2010),雪宦繡譜,重慶:重慶出版。頁 7、11。
  5. 任慧閑、周巽先、張美芳(1982)。亂針繡技法。北京:新華書店北京。頁 6。
  6. 華樂利‧L‧溫斯羅(2019),古典人體動態解剖學,第 105 頁。
  7. 「蘭格氏線」:人體有一系列由膠原纖維形成的紋路,埋藏在深層筋膜的腱膜層之內,且遍布全身。這些紋路稱為蘭格氏線 (Langer’s lines),其名稱源自奧地利籍解剖學家卡爾‧蘭格 (Karl Langer, 1819-1887)。大多數的藍格氏線在表面形體上都是不可見的,但其中的部分紋路,密切對應了因為做表情時顏面肌肉收縮,而在臉部的肌膚上牽動的皺褶 (稱為表情紋路或動態紋)。
  8. 任慧閑、周巽先、張美芳(1982)。亂針繡技法。北京:新華書店北京。頁 6。
  9. 肖堯(2015),中國歷代刺繡緙絲鑑賞與收藏,台北:品冠文化。頁 177。
  10. 生命之初 / Origin of Life,2021 年 06 月,范郡琦繡製,作品介紹頁面:https://chunchifan.com/collection-origin-of-life/
  11. 同註釋 7。
  12. 「羼針」:又名「長短針」、「參針」。羼針長短線條參雜憶起使用,針法組織與散套大同小異。散套針線條重疊,較渾厚,針跡隱伏於線條間;羼針線條平舖,針跡較為顯露,便於加色調繡,使色彩更加自然和諧。(清) 沈壽 口述 (清) 張騫 整理 耿紀朋 譯註 (2010),雪宦繡譜,重慶:重慶出版。頁 64。
  13. 「施針」:施針即在其他針法之上用針,先用稀針或平套鋪底,第一層排列針腳稀,分層逐步加密,由一層層線條複合刺繡而成。其針法疏而不密,靈活多變。(清) 沈壽 口述 (清) 張騫 整理 耿紀朋 譯註 (2010),雪宦繡譜,重慶:重慶出版。頁 74。

參考書目

  1. (清) 沈壽 口述 (清) 張騫 整理 耿紀朋 譯註 (2010),雪宦繡譜,重慶:重慶出版。
  2. 華樂利‧L‧溫斯羅(2019),古典人體動態解剖學,新北市:楓書坊。
  3. 任慧閑、周巽先、張美芳(1982)。亂針繡技法。北京:新華書店北京。
  4. 肖堯(2015),中國歷代刺繡緙絲鑑賞與收藏,台北:品冠文化。

2022 繡畫之美聯展 3/22 (二)〜4/17 (日)

繡畫之美聯展

2022 年中華民國亂針繪繡協會會員聯展
地點:台北市內湖公民會館
地址:台北市內湖區內湖路二段 342 號
展期:3/22 (二)〜4/17 (日) 上午 9 點至下午 5 點,週一休館
開幕式:3/26 (六) 下午 2 點 (依官方疫情規定辦理)

繡畫之美聯展海報

筆者這次展覽的作品【針線上的小宇宙】,與筆者的手工藝研究的部落格同名,在台北市內湖公民會館展覽到 4/17 (日),現場還有其它 40 幅精彩的繡畫作品,有空的朋友們,可以去逛逛看看喔。

名稱:針線上的小宇宙
尺寸:4 吋 (11 x 11 公分),共 6 小幅
外框:41 x 53 公分 (10P)
作品說明:
繡著繡著,老公也跟著有興趣繡了起來。為了友善新手入門,特別繡製不同材質的刺繡畫小品。

針線上的小宇宙,2022,范郡琦繡製。

上面「針線上的小宇宙」作品,框以及作品裱褙,是筆者自己加工製成的,很適合幾幅小作品,集合起來變成一組大作品。會再寫一篇加工過程的文章,供大家參考。

2022/04/08 下午 2:30 至 4:30 展場現場有公民會館主辦的手作教學課程,筆者會到場進行刺繡畫的教學活動。因為報名活動為公民會館主辦,所以名額已滿,筆者就不另外張貼資訊。活動現場若後續有相關照片,筆者會再做分享,謝謝。

2022 繡畫之美,展覽現場。

台北市內湖公民會館
交  通:
公車:成功路三段站:
請搭乘21,222,240,256,28,284,284區,287,287區  617,620,630,小3,紅2,紅2
內湖分局站:
請搭乘21,247,247區,247環山,267,267副,278,28,小2,小3

捷運:至內湖站(1號出口)轉乘上述公車至成功路三段站或步行約十分鐘,沿成功路四段路直行,至成功路三174巷右轉後,至內湖路二段左轉。

絲線線跡受光不一致該如何調整

這篇,筆者要分享在繡製的過程中,遇到的狀況,所因應的解決方式。

筆者在繡製人體時,此篇所處理的部分是人體的胸部,依照自由繡法,順著人體的走線,筆者將右半部的胸部針跡往右邊偏、左半邊的胸部,則是往左偏。但這樣一受光後,發現同樣的繡線顏色,受光卻完全不一樣,形成了整片胸部有兩半顏色。

筆者的解決方式,是在胸部的整體,都再蓋上同一方向的小短針,這邊筆者是用統一朝上,也就是垂直的針跡,來讓整體的繡線反光較為一致。

調整過後,胸部的左右半邊的反光效果接近一致。

與大家分享。

2021/3/31 筆者補充:上面大約是今年 2 月中寫好的,在今年 3 月前後,筆者又看過一些台灣以外的亂針繡技法相關資訊,發現,有一派別的亂針繡技法,歸納出:鋪底作細精修,此階段性的繡製方式,其大意就是:
1、大致將繡面的色塊都粗略的繡過。
2、再用較細的線開始填空。
3、最後運用線條來將畫面的光源及色彩統一。

筆者心想,筆者最後用細針調整光源,應該就是屬於「精修」的步驟。透過自己邊繡邊琢磨,盡然也不約而同地體會出其他前輩所領悟出的道理,甚感欣慰。

至於筆者是否用上述方式完成一幅刺繡畫,也不盡相同,但漸漸地將自己領悟的繡畫技法整理起來,無論如何,都是必須去做的事,共勉之。

絲線在作品上受光角度對畫面的影響之討論

一般刺繡若是靠在桌面上繡,光源通常是由上往下,與一般在桌面工作、寫字是一樣的光源方向。

但筆者發現,當作品裱框掛在牆面上,像是展覽時,光源往往是由天花板上方打出,也就是由左上方、右上方斜角打向作品,因此,作品在展場時呈現的狀態,會與平時在刺繡時的狀況不一樣。

左圖為 2022 年亂針繪繡協會聯展時,筆者所拍攝的照片,展場的燈光都是由斜上方打向作品。
右圖為筆者協助 2022 年亂針繪繡協會聯展燈光安裝及調整時的照片。

有繡友提出,那是否就在平時就將作品直立著繡就好呢?這也不失是一種方法,但這樣就需要用到直立式的繡架,此時雙手同時繡製變得比較困難。或許,可以在繡製時候將光源打在作品上方,並在繡一段落時,遠遠的擺放觀看一下整體效果跟狀況,也不失為一個平時就可以養成習慣的好方法。

再來討論,因為絲線反光度較高,不管是人造絲線或是蠶絲線,都有著比棉線更高的反光效果。這個特性,會讓絲線在畫面上的角度,因著受光的角度而大大有所不同。怎麼說呢?筆者拿實際的例子,筆者現在正在繡製的是一幅有著人體的 10F 滿繡作品,在臀部的部分,剛好有著同一個顏色的繡線,但剛好在畫面上有橫向線段與縱向線段。但因著光源從上方打下來,反而縱向的線段沒有反光,視覺上以為是比較深的線繡的。但當畫作拿橫向時,這種形況就消失了,因為原本縱向的線段,變成橫向,吃到上方打下來的光線而反光,視覺辨識為較淺的顏色。

上圖為同一幅作品,在同一角度的光源下,直放及橫放時,絲線反光的比較。2022年02月11日,范郡琦製圖。

上圖很明顯的,在從作品上方 45 度角打光 (左圖),作品直放與橫放時,相同顏色的絲線反光出來的顏色有很明顯的深淺之別,彷彿是一個用深色線繡的、一個是用淺色線繡的。當作品橫放時,相同的兩個區塊,深淺色直接對調了 (右圖)。

上圖為,作品同一角度,但光源方向不同時,絲線反光的比較。2022年02月11日,范郡琦製圖。

上圖將作品都直立放置,但將光源分別從上方 45 度角、左側 45 度角打光,同一個區塊的繡面,反光的較果完全不一樣。整體來說,也是絲線的深淺色因為打光的方向不同而對調了。

上圖為同一個顏色的絲線,在不同角度的光源下,反光出來的顏色會有所不同。2022年02月11日,范郡琦製圖。

說明上圖,筆者發現,當絲線與光源同一方向時,較無反光的狀況發生,絲線會是暗色的 (左圖)。

上圖為同一個顏色的絲線,在不同角度的光源下,反光出來的顏色會有所不同。2022年02月11日,范郡琦製圖。

說明上圖,一樣的,當絲線與所打的光線成 90 度時,絲線反光最為強烈,因反光強烈,彷彿是用很淺的顏色所繡的,但實際上是一樣顏色的線 (左圖)。

上圖為同一個顏色的絲線,在正面光源下,反光出來的顏色會相同。2022年02月11日,范郡琦製圖。

說明上圖,但當光線是全面往正面打光時,如同在桌上寫字時,檯燈垂直打在紙張上的光源。反光不一致的這個情況就會消失,不論是橫向線或是縱向線,視覺上都是同一種深淺的線。

上述的狀況,在使用棉線時比較不那麼明顯,因為棉線的反光沒有像絲線這麼強烈。相對的,人造絲線 (縲縈) 也會有一樣的狀況需因應調整。

因此,若要同一個區塊、不同方向的線,想要有一樣的顏色,解決的辦法筆者想到的有三種方式:

  1. 就是刻意挑選同色系較深或淺的線,去繡製因光線關係而變深或變淺的線段。
  2. 用其他線段去打斷顏色較深的線帶給視覺的感受,當顏色較深的線段,變成比較短的線段時,帶給視覺的感受就不會這麼強烈了。
  3. 在受光不均的面積區塊上,平均分佈同一方向的小線段,使該面積區塊上反光的效果接近一致。

上面第 3 種方式用文字說明比較難理解是什麼技法,所以筆者會另外寫一篇說明。

以上是筆者在刺繡畫創作的過程中,遇到的狀況以及改善、解決問題的過程,與大家分享。也歡迎刺繡畫的同好們一同討論更多的可能性,讓刺繡畫能夠更精采、更富多樣性,謝謝大家。

刺繡畫使用長短針繡以及自由繡(亂針繡)的比較

這篇,筆者想要討論在繡製刺繡畫時,使用現今較流行的「長短針」繡製,以及使用「自由繡 (亂針繡)」的針法之比較。

這兩種針法筆者都很喜歡,因為這兩種針法是最能夠應運在刺繡畫中的針法,可以表達明暗漸層的效果。近日遇到一些繡友的詢問,發現大眾通常不易區分兩種繡法有何不同?

在這篇,筆者將「亂針繡」稱為「自由繡」,是為了比較國外英語系國家,在針對「亂針繡」這種針法時,常使用的譯名為「Freestyle Stitch」1(日語:フリースタイル.ステッチ);而長短針的英語為「Long and Short Stitch」2(日語:ロングとショート.ステッチ)。這兩種針法,都隸屬於「直針」3(英語:Straight Stitch)下的延伸運用。

刺繡畫針法。2022年2月14,范郡琦製表。

此篇就著針法本身來討論,並不討論其繡法的歷史脈絡、派別、意義。

因著現在一般大眾因流行文化的流通,對於日系、歐美的棉線刺繡接受度較廣,所以提到刺繡,普遍印象是有針法的「法式刺繡」。再來就是長短針法應用下的「刺繡畫」。市面上普遍有出版的書籍,都是事先規劃好所要繡製的繡線顏色與區塊,在分別使用長短針將之縫滿。

以下使筆者使用長短針繡所繡製的柿子:

運用長短針法繡製的柿子。直徑大小約 5 x 4 公分。2022年2月7日,范郡琦繡製。

而自由繡,筆者在前幾篇有討論到,自由繡依照文獻、書籍資料上的紀載,是屬「將直針線段相互重疊」的繡法,且經常依循著所繡製的物體本身紋理去繡製,因此特性,所以自由繡常常都是整體的範圍底稿描繪好後,會再稍微繪製引導線,也就是繡針走向的「路線圖」之後,就開始照著整體方向去繡製。因此,相較於長短針繡法的區塊式將繡線顏色範圍勾勒出來後,再進行繡製的畫底稿方式,自由繡的底稿更著重整體的輪廓及繡製時的路線圖。

因此,並沒有說哪一種打底稿的方式才是正確的,而是,每一種針法所需要輔助的線稿稍微有所不同,畢竟,線稿是要對繡製時有幫助的,打得線稿才有用。常常會遇到打了線稿,但繡線繡過去後,就完全無法參考了,這樣的狀況也常常發生。

以下是筆者使用相同的底稿、線稿,但是是運用自由繡針法所繡製的柿子:

運用自由針法繡製的柿子。直徑大小約 5 x 4 公分。2022年2月11日,范郡琦繡製。

總整理:

繡法名稱經常使用的底稿繪製方式繡線顏色挑選方式
長短針繡法
(英語:Long and Short Stitch)
(日語:ロングとショート.ステッチ)
區塊式將繡線顏色範圍勾勒出來後,再進行繡製的畫底稿。 先選好配色以及對應的區塊,再進行繡製。
自由繡法
(英語:Freestyle Stitch)
(日語:フリースタイル.ステッチ)
著重整體的輪廓及繡製時的路線圖。可以先選好顏色、也可以在繡的時候依照整體效果挑選,比較像繪畫。
長短針繡法與自由針繡法比較表,2022年2月14日,范郡琦製表。
完成作品比較照片,作品正面。2022年2月14日,范郡琦繡製、拍攝。
完成作品比較照片,作品背面。2022年2月14日,范郡琦繡製、拍攝。

總結,以上提供的柿子,都是使用 DMC 25 號繡線,每 2 股為一針繡製,最後的反光及暗面的紫色使用單股,其餘都是 2 股。以上兩種繡法都使用相同的 9 個顏色繡製而成。但筆者發現,亂針繡使用的線較為多一點點,可能是因為線段重疊的關係。

長短針繡法完成的作品,繡面看起來較為平面,感覺適合繡製需要表現光滑肌理的物件上。

總體來說,長短針繡的作品,之於畫派,類似古典技法;而自由繡,類似直接畫法,也就是印象派有筆觸感。

繡法名稱對應於畫派表現出來的效果
長短針繡法
(英語:Long and Short Stitch)
(日語:ロングとショート.ステッチ)
古典畫派 光滑、柔順的肌理。
較無並置混色效果。
自由繡法
(英語:Freestyle Stitch)
(日語:フリースタイル.ステッチ)
印象畫派有筆觸感。
並置混色效果較為強烈。
長短針繡法與自由針繡法比較表 2,2022年2月14日,范郡琦製表。

廣義來說,運用刺繡來繡製「可供欣賞的藝術品」,皆可指稱為該作品為「刺繡畫」,此篇比較了長短針繡與自由繡,其他針法如:緞面繡、結粒子繡與鎖針繡也是可以構成面,並繡製成刺繡畫的,有機會筆者再試著用其他針法來比較其呈現的效果。

若有相關想討論的同好們,歡迎聯繫筆者,或到筆者的 IG 訊息聯繫,謝謝大家。

參考文獻

  1. The TRC Digital Encyclopedia of Decorative Needlework(無日期),2021 年 9 月 1 日,取自:https://trc-leiden.nl/trc-needles/techniques/embroidery/general-embroidery/embroidery-styles
  2. 「長短針」(英語:Long and Short Stitch)( 日語:ロング&ショート.ステッチ),2021 年 9 月 11 日,取自:https://trc-leiden.nl/trc-needles/techniques/embroidery/embroidery-stitches/long-and-short-stitch
  3. 粘碧華(2003)。刺繡針法百種:簡史與示範。台北:雄獅。

延伸閱讀

  1. 筆者 IG:https://www.instagram.com/chunchiart/
  2. 何謂「刺繡畫」?「亂針繪繡」如何定義?

臺灣刺繡簡史

筆者寫這個題目斷斷續續前後寫了幾個月,最後決定將此題目精簡,大題小作,主要以在短時間內,能概略了解台灣刺繡歷史使用。希望能讓未曾熟悉台灣刺繡的一般大眾,都能概略的了解台灣刺繡歷史。因此之故,若有未詳細說明之處,還請見諒。若有不盡理想之處,還請專業人士們不吝提點,筆者將考據後改正,謝謝。

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本文章架構:

臺灣刺繡簡史
 遠古時代
 十七世紀前期
 清代時期,閩繡文化時期
 日本時期(1895年至1945年),日繡文化時期
 民國時代,蘇繡文化時期
台灣刺繡演進
 現今

刺繡、繪畫、刺繡繪畫
 繪畫
 刺繡繪畫
 從針跡、線和底布材之間的關係來定義刺繡畫

註釋

參考書目

網路資料

延伸閱讀

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遠古時代

刺繡的由來有許多種說法,由於遠古時代人類將大自然的事物,如:日、月、星辰等刺刻在身體上,作為氏族的圖騰。而刺繡源於實用功能的另一種說法,則是因為刺繡能使服裝更加牢固,同時也具有裝飾、美化服裝的功能。1

刺繡可能源自於刺青一說,在另一本參考書籍中也將其採納,其說法為:

刺繡發展早期將源自於紋身體系的圖案轉移至服飾,是文明的發展,彰顯高貴身份,更具鮮明的裝飾作用。2

刺繡隨著織品的演進,成為織物上的裝飾花紋,從一般家庭的裝飾,到皇宮貴族及宗教的服裝,都可以看到刺繡工藝的展現。

十七世紀前期

在 1969 年的「實踐家專學報」第二期中楊𤆬治老師對於台灣刺繡,作了通篇的研究。在「臺灣刺繡技法之研究」中,引言中提到一些台灣刺繡的歷史,指出「台灣刺繡有本土的原住民族,也有中國、自外他國傳入的。3」筆者將由台灣視角整理台灣的刺繡簡史。

刺繡文化可見於魯凱、排灣、卑南、布農、鄒族等,但刺繡藝術最發達的是魯凱族,以直線繡、緞面繡及鍊形繡為特別出色。刺繡是魯凱族婦女日常必須學習且時有應用的一種工藝技術。一個女人若手藝不好,則會遭到親友或部落人取笑。使用的工具早期為竹質細針,後來受漢人影響才全面改用金屬針。繡線原先多是用向平地買來的色布剪成布條,再一條條拆紡為之,到了日治時期,才直接購買繡線成品來刺繡。紋樣方面以幾何形紋為最多。刺繡的方法有十字繡、鎖鍊繡、圈飾繡、以及緞面繡等。4

在十七世紀前期荷蘭人、西班牙人將白線刺繡與十字繡等技法傳入台灣,帶這些西方技法並未在台灣普及,影響只在淡北;台南等地區以及平埔族為主。5

清代時期,閩繡文化時期

清代時期解除漢人攜眷來台開墾的禁令,閩南漳泉地區大量遷徙來台,逐將以往的風俗習慣帶治台灣。可說是臺灣刺繡的「閩繡文化時期」。6

依據連橫《台灣通史》,台灣女性沒有織布的習慣,取而代之的是對刺繡的高度關注,其精巧程度能匹敵著名的蘇繡與杭繡。上流階層的女性之間相互競爭手藝,連衣裳也自己縫製,據說貧家女性更以此維持生計。7

日本時期(1895 年至 1945 年),日繡文化時期

日治時期,在學校教育當中藉由吸收台灣家庭中的刺繡、裁縫等以手藝為中心的女性學習系統,才能夠順利啟航。8

裁縫、編織、人造花、刺繡等手藝關聯科目的總時數,1897 年為 75%,1898 年為 70.6%,1906 年為 67.71%,可知在大正時期之前占據一半以上的教學時間。 9

公、小學校五、六年級生,即有法國刺繡的教學。10

當時的日本教育相關人士也一致指出,台灣刺繡的水準要比內地高。至此,刺繡教學逐首先招聘手藝名人吳朱氏鳳到校授課,之後學校便成為傳授高水準刺繡技術的新場域。11

關於日本時期的台灣公學校教導刺繡學程,在洪郁如(2017)「近代台灣女性史」一書中有更詳細的研究,十分精彩,有興趣的同好,可以延伸閱讀。

民國時代,蘇繡文化時期

國民黨自大陸撤軍,各省籍人士攜眷來台定居,也帶來了大陸各地的一些刺繡技法。
在民國 38 年(1949)由陳嗣雪、佟家賓老師移居遷台而傳入台灣,在台已有 72 年的歷史,目前由台灣「亂針繪繡協會」教育推廣。12

其技法為「以針代筆、以繡代畫」,非傳統刺繡針法構成畫面,而是運用針線來呈現畫作的一項技術。其他常見技法別名:飛針繡、繪繍、Needle painting、刺繍絵、正則繍(中國)。

現今的台灣目前市面上有的繡畫技法,除民國時代陳嗣雪老師傳入的「亂針繡」外,就是採用刺繡長短針技法的「繡畫」(Needle painting)。

台灣刺繡演進

時期蕾絲繡文化時期閩繡文化時期日繡文化時期蘇繡文化時期
時間遠古時代十七世紀前期清代時期日本時期
(1895 年至1945 年)
民國時代
背景遠古時代人類將大自然的事物,如:日、月、星辰等刺刻在身體上,作為氏族的圖騰。而刺繡源於實用功能的另一種說法,則是因為刺繡能使服裝更加牢固,同時也具有裝飾、美化服裝的功能。
(王瀞苡(2000),女紅 – 臺灣民間刺繡,台北:商周,頁 18。)
荷蘭人、西班牙人白線刺繡十字繡等技法傳入台灣,帶這些西方技法並未在台灣普及,影響只在淡北;台南等地區以及平埔族為主。
(楊𤆬治(1969),臺灣刺繡技法之研究,實踐家專學報第二期,頁 276。)  
清代時期解除漢人攜眷來台開墾的禁令,閩南漳泉地區大量遷徙來臺,逐將以往的風俗習慣帶治臺灣。可說是臺灣刺繡的「閩繡文化時期」。
(王瀞苡(2000),女紅-台灣民間刺繡,台北:商周,頁 21。)  
日治時期,在學校教育當中藉由吸收台灣家庭中的刺繡、裁縫等以手藝為中心的女性學習系統,才能夠順利啟航。
(洪郁如(2017),近代台灣女性史,台北:國立台灣大學出版,頁 100。)
裁縫、編織、人造花、刺繡等手藝關聯科目的總時數,1897 年為 75%,1898 年為 70.6%,1906 年為 67.71%,可知在大正時期之前占據一半以上的教學時間。
(洪郁如(2017),近代台灣女性史,台北:國立台灣大學出版,頁 102。)
國民黨自大陸撤軍,各省籍人士攜眷來台定居,也帶來了大陸各地的一些刺繡技法。
(粘碧華(2003),刺繡針法百種,台北:雄獅,頁 15。) 現今的臺灣目前市面上有的繡畫技法,除民國時代陳嗣雪老師傳入的「亂針繡」外,就是採用刺繡長短針技法的「繡畫」(Needle painting)。
台灣刺繡進程。2022年01月20日,范郡琦製表。

現今

現今台灣的刺繡,筆者所觀察到的現象,刺繡的老前輩們,普遍喜好絹布上的蠶絲線刺繡,也就是蘇繡、湘繡等;而一般大眾因流行文化的流通,對於日系、歐美的棉線刺繡接受度較廣。所以提到刺繡,普遍印象是有針法的「法式刺繡」,再來是閩繡時期的八仙彩,以及蘇繡、湘繡…等中國傳來的中華式刺繡。

刺繡、繪畫、刺繡繪畫

繪畫

在藝術用語中,繪畫的意義包含了利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出繪圖者希望表達的概念及意思之目的。

已知最古老的繪畫位於法國肖維岩洞(Grotte Chauvet),部分歷史學家認為它可以追溯至 32000 年前。那些畫經由紅赭石(red ochre)和黑色顏料作雕刻及繪畫,主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類。這些繪畫的發現對其存在目的引起了眾多不同的猜測,有些假設指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂,令他們狩獵更為順利;一些假設則認為那是泛靈論的一種現象,表達他們對自然的尊敬;亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要,而那些繪畫正是其結果;此外亦有那是作為應用資訊的傳播的觀點。13

羅基坦斯基 (奧地利醫學家) 主張,也許在人類演化過程中,以藝術表達自己的能力 (用圖畫語言),先於用口語表達自己的能力,由此延伸,可能腦部表徵藝術的歷程曾經具有普同性,但後來在演化出語言後,語言就取代了藝術成為普同能力,藝術能力可能因此侷限在具有創造力者的小集合上,包括那些未能完全發展出語言技巧的人。14

刺繡繪畫

而刺繡繪畫,結合了刺繡與繪畫的意涵,將刺繡的裝飾品功能昇華為「觀賞性的藝術作品」,使刺繡成為具觀賞價值的藝術品總體來說,討論觀賞性的刺繡藝術作品稱為「繡畫」。這就大致定位了「刺繡繪畫」的範疇及其意涵。15

刺繡繪畫結合刺繡與繪畫兩者因其作品完成後為繪畫的樣式,是為一「幅」作品,整體呈現偏觀賞用的藝術品。所以其觀念應用偏向於繪畫類的去揣摩,而技法就應用刺繡去完成。

所以,就會畫而言,我們著重的就是,畫面的構圖、光影變化及色彩的應用。若有引申義,就要在構圖時,加入隱喻或象徵。要如何用繡線去表現繪畫的色塊?刺繡針法中,能構成面的針法有:長短針繡、長短針自由繡、緞面繡、亂針繡…等。可以應用這些針法去構成面。其他一些常用的點綴針法有:結粒子繡、繞絲、鋪絲、針氈技法…等。

如果有繪畫的底子,對於刺繡繪畫是有加分的。但如果沒有,也不用擔心。為什麼呢?因為刺繡繪畫主要重視的是觀察你要繡的東西,觀察日常生活中的光影變化,與色彩的應用。只是將表現技法從畫筆變成是針線。所以其實重點不是在於畫的技法,而是在於觀察。

從針跡、線和底布材之間的關係來定義刺繡畫

「刺繡畫」(其他常見名稱:繡畫、畫繡),通常以刺繡針跡的「長短針」(英語:Long and Short Stitch)( 日語:ロング&ショート.ステッチ)」此技法繡製,每針之間盡量不讓線段交叉,而是利用長短針之間的鋪陳,將圖面逐漸蓋滿線段。也是會局部添加結粒子繡等針法。

自由式刺繡」:即是不考慮底布材的結構,自由的在底布材上縫合走線。如:亂針繡、繡畫…等)。16

數紗刺繡」:即是透過底布材上的經緯線結構來進行縫合走線。如:十字繡。(「十字繡」是一種刺繡針法,也被稱為數紗十字繡或計數十字繡 (英語:counted cross-stitch)。17

接著,就著「刺繡繪畫」,筆者還想討論其觀念與技法,這些就留在其他篇幅繼續討論。

註釋

  1. 王瀞苡(2000),女紅 – 臺灣民間刺繡,台北:商周,頁 18。
  2. 肖堯(2015),中國歷代刺繡緙絲鑑賞與收藏,台北:品冠文化,頁 8。
  3. 楊𤆬治(1969),臺灣刺繡技法之研究,實踐家專學報第二期,頁 276。
  4. 臺灣原住民族歷史語言文化大辭典,無日期,2021 年 9 月 30 日,取自:http://210.240.125.35/citing/citing_content.asp?id=2403&keyword=%B1B%C2%A7
  5. 楊𤆬治(1969),臺灣刺繡技法之研究,實踐家專學報第二期,頁 276。
  6. 王瀞苡(2000),女紅-台灣民間刺繡,台北:商周,頁 21。張美筠(1999),地球村刺繡針技魔法書,台南:教育部,頁 59。
  7. 洪郁如(2017),近代台灣女性史,台北:國立台灣大學出版,頁 89。書中引用:連橫(1999),台灣通史,北京;商務印書館,頁 452。
  8. 洪郁如(2017),近代台灣女性史,台北:國立台灣大學出版,頁 100。
  9. 洪郁如(2017),近代台灣女性史,台北:國立台灣大學出版,頁 102。
  10. 張美筠(2002),刺繡生活玩家,台南:臺灣繡畫網路美術館,頁 16。
  11. 洪郁如(2017),近代台灣女性史,台北:國立台灣大學出版, 頁 105。
  12. 粘碧華(2003),刺繡針法百種,台北:雄獅,頁 15。
  13. 繪畫,無日期,2021年 9 月 30 日,取自:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BB%98%E7%94%BB
  14. Eric R. Kandel(2020)啟示的年代:在藝術、心智、大腦中探尋潛意識的奧秘 – 從維也納 1900 到現代,台北:聯經,第 31 章。
  15. 許嘉(2018),繡畫-中國江南傳統刺繡研究。杭州:中國美術學院,頁 14。
  16. 數紗刺繡(英語:counted thread embroidery),2021 年 9 月 1 日,取自:https://en.m.wikipedia.org/wiki/Counted-thread_embroidery。2021 年 9 月 1 日,取自:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%81%E5%AD%97%E7%B9%A1

參考書目

  • 洪郁如(2017),近代台灣女性史,台北:國立台灣大學出版。
  • 楊𤆬治(1969),臺灣刺繡技法之研究,實踐家專學報第二期。
  • 王瀞苡(2000),女紅 – 臺灣民間刺繡,台北:商周。
  • 粘碧華(2003),刺繡針法百種,台北:雄獅,頁 15。
  • 許嘉(2018),繡畫-中國江南傳統刺繡研究。杭州:中國美術學院
  • 肖堯(2015),中國歷代刺繡緙絲鑑賞與收藏,台北:品冠文化。
  • 張美筠(1999),地球村刺繡針技魔法書,台南:教育部。
  • 張美筠(2002),刺繡生活玩家,台南:臺灣繡畫網路美術館,頁 16。
  • Eric R. Kandel(2020)啟示的年代:在藝術、心智、大腦中探尋潛意識的奧秘 – 從維也納 1900 到現代,台北:聯經。

網路資料

  • 臺灣原住民族歷史語言文化大辭典,無日期,2021 年 9 月 30 日,取自:http://210.240.125.35/citing/citing_content.asp?id=2403&keyword=%B1B%C2%A7
  • 繪畫,無日期,2021年 9 月 30 日,取自:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BB%98%E7%94%BB
  • 數紗刺繡(英語:counted thread embroidery),2021 年 9 月 1 日,取自:https://en.m.wikipedia.org/wiki/Counted-thread_embroidery。2021 年 9 月 1 日,取自:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%81%E5%AD%97%E7%B9%A1

延伸閱讀

繪繡研習班 – 課程資訊

這邊分享一下筆者現在也在上的研習課程,姚明芬老師的「繪繡研習班」。原本是在台北市藝文推廣處的班級,因為藝文推廣處全棟整修工程計劃的關係,目前教室移至最近的市立圖書館啟明分館的研習教室上課。目前課程正在進行中,有興趣的朋友們可以 LINE 社群詢問喔。

2022 年開課日期 (4 個月 15 堂):
2 月份:8、22
3 月份:1、8、15、22、29
4 月份:12、19、26
5 月份:3、10、17、24、31
時間:每周二下午 2:00 至 4:30
地點:台北市立圖書館 – 啟明分館 3 樓研習教室 (啟明分館路線圖)
地址:105 台北市松山區敦化北路 155 巷 76 號

指導老師:姚明芬 老師 (下方有老師的介紹)

學費:一期 15 堂。請加入「刺繡畫同好社群」洽詢,謝謝。(單次上課:200 元/堂。)

* 其他相關事宜,可洽「刺繡畫同好社群」詢問,謝謝。

‧ ‧ ‧ ‧ ‧ ‧ ‧ ‧ ‧ ‧ ‧ ‧ ‧ ‧

姚明芬老師資歷

  • 96 年亂針繪繡第一期師資結業 (96) 繡字證第 005 號
  • 師承 陳嗣雪老師、蔡文洵老師、任月明老師學習繪繡 15 年。
       陳春陽老師、廖繼英老師、蔡文洵老師、黎忠榮老師學習水彩、素描及速寫。

參展及得獎:

  • 海角一隅作品入選 2020 臺灣工藝競賽
  • 歷屆繪繡協會聯展 (國父紀念館、新光美術館、中正紀念堂、社教館、中油藝廊、行政院、工藝中心、基隆、桃園、新竹、台中、台南、屏東、苗北文化中心、台北市文山、士林公民會館)、一女中校友藝文展、陳陽春師生展、廖繼英師生展、速寫台北獅團聯展。

教學及實務經歷:

  • 文建會 95 年「繪繡內湖之美」培訓計劃及參與港墘站公共藝術
  • 國立台灣工藝研究發展中心亂針繪繡研習助教
  • 國立雲林科技大學通識課程「亂針刺繡」研習教師
  • 北區技專校院教學資源中心 99 年亂針繪繡研習教師
  • 中華民國亂針繪繡協會理事及會訊編輯

現任:

  • 中華民國亂針繪繡協會理事
  • 亞東科技大學駐校藝術家
  • 藝文推廣中心飛針繪繡課程教師
  • 南港社區大學飛針繪繡課程教師

姚明芬老師的上課教學影片分享https://youtube.com/playlist?list=PLF6HBOiR-d9JD328bT_4wGPQ2aOproh7q

姚明芬老師作品欣賞

海角一隅作品入選 2020 臺灣工藝競賽。作者:姚明芬
作者:姚明芬
街頭速寫轉成彩線上布 – 一家三口的對話。2021。作者:姚明芬
繽紛的海底世界。銀灰色日本絹布、人造絲線、蠶絲線、壓克力顏料。53x65cm。2015。作者:姚明芬

2021 亂針繪繡協會聯展 – 展覽資訊

2021/10/20 至 10/31 有刺繡畫展覽,有興趣的朋友們,可以抽空去逛逛。

展覽名稱:亂針繪繡,風華再現

展覽地點:臺灣圖書館 4 樓 – 雙和藝廊
新北市中和區中安街八十五號 (捷運:中和新蘆線永安市場站)
展覽時間:2021/10/20 至 2021/10/31;9:00-17:00,週一休館。
導覽:2021/10/21 (四) 下午
開幕:2021/10/24 (日) 下午 3:00

展覽簡介:
台灣亂針繪繡在陳老師嗣雪技術研發與獨特美學創新,呈顯屬於台灣亂針繪繡流派特色。疫情間,繪繡愛好者大都居家學習,趁此展覽機會,再現繪繡新風貌。

臺灣圖書館展覽資訊連結:
https://www.ntl.edu.tw/ct.asp?xItem=75638&ctNode=1672&mp=1

很榮幸有三幅作品參加聯展,希望喜歡刺繡的朋友們,可以抽空來逛逛展覽,一起感受刺繡所帶來的樂趣。10/19 去佈置展場完成。週日開幕式,筆者再拍攝一些展覽細節與說明。

圖 1:2021 亂針繪繡協會聯展海報,筆者攝影 2021.10.19。

刺繡畫底稿的製作方式

選定好底稿後,接下來就要來描繪線稿。

需要使用到:描圖紙、透寫台與小投影機來繪製底稿。

不用放大的圖稿

步驟:

  1. 描圖紙將圖稿、照片描出更簡略的線稿與路線圖。
  2. 再利用透寫台描至布面。
  3. 固定在木框或圓繃框上。
  4. 進行繡製。
圖 1:透寫台描圖步驟說明。筆者繪製。
圖 1:透寫台描圖步驟說明。筆者繪製。

需要放大的圖稿

步驟:

  1. 描圖紙將原大小的圖稿、照片描出更簡略的線稿與路線圖。
  2. 使用手機翻拍線稿。
  3. 將布面固定在油畫木框上。(若家中沒有投影機,是到課堂上借投影機的同學,可以先將布料在家釘好帶來;或是也到課堂上釘。)
  4. 投影描線稿。
圖 2:投影機描圖步驟說明。筆者繪製。
圖 2:投影機描圖步驟說明。筆者繪製。

描圖會使用到的工具:

  • 描圖紙使用:針筆、黑筆。
  • 布面使用:擦擦筆、水性色鉛筆。

建議圖稿可以印 2 張:

  • 一張是彩色的,是配色配線參考用的。
  • 一張黑白的,可以在上面畫路線圖,並且了解一下哪邊是最深色的、哪邊是最淺色的,整張圖稿的光源、陰影分佈。

為何需要使用描圖紙?

為何需要先將線稿描在描圖紙上呢?因為若直接描印出來的畫作或照片,畫、照片上的色塊,會讓描圖時變得比較難以辨識;直接投影畫、照片本身,也會遇到一樣的問題,因為色塊本身的顏色,而讓畫、照片的邊線難以判斷,在描成線稿時,會花比較久的時間。

若先使用描圖紙,專心描繪畫、照片的邊線,再將描繪好的線稿,透寫、投影到布料上,再描線時,變得很單純,只需專心描下自己的線稿即可。

圖 3:筆者實際使用投影機描繪線稿。照片來源:筆者攝影 2021.10.20。
圖 3:筆者實際使用投影機描繪線稿。照片來源:筆者攝影 2021.10.20。

若不習慣用描圖紙,筆者還有想到一個方式,可以取得線稿。就是用手機的 APP,可以將照片改成藝術繪畫風格的 APP,選擇黑白線圖或是素描,可以得出大概的線稿,這個方式也可以。

圖 3:使用投影機描圖步驟說明。筆者繪製。
圖 4:使用投影機描圖步驟說明。筆者繪製。

筆者有用 Graphite (Graphite Sketch Art by BeCasso) 這免費的 APP,因為這個 APP 不會連結我們的資料,所以我是使用這個 APP。裡面有「墨水鋼筆 (Pen & Ink)」及「原子筆 2 (Ball Pen 2)」這兩個特效,我覺可以直接轉換成線稿。只是這免費的 APP 右下角會有壓字,第一次存檔會問是否要付費將壓字去除。但因為我們需要的是線稿,右下角有一些字其實不受影響。剛下載下來的時候,會是英文版的,可以到系統裡面去更改語言,但這個 APP 沒有繁體中文,只有簡體中文… 遺憾。

利用 APP 照片、圖畫轉線稿方式,重點整理:

  1. 可用 Graphite (Graphite Sketch Art by BeCasso) 這個免費的 APP。
  2. 選擇「墨水鋼筆 (Pen & Ink)」及「原子筆 2 (Ball Pen 2)」這兩個特效。
  3. 若不習慣使用英文版的,iPhone 版,可至手機【設定】→【Graphite】→【語言】修改。
圖 4:Graphite (Graphite Sketch Art by BeCasso) 的操作,圖片說明。圖片來源:筆者製作。
圖 5:Graphite (Graphite Sketch Art by BeCasso) 的操作,圖片說明。圖片來源:筆者製作。

若沒有透寫台、投影機,還有其他辦法可以畫底稿嗎?

若沒有透寫台、投影機設備,可以使用布用複寫紙來拓寫線稿,只是拓寫過後的線稿,會比較不清楚,需要再次描繪、重新勾勒,雖然較不理想,但也是退而求其次的辦法。

圖 5:複寫紙描圖照片,照片來源:筆者攝影。手中為可樂牌的鐵筆。
圖 6:複寫紙描圖照片,照片來源:筆者攝影。手中為可樂牌的鐵筆。
圖 6:拓寫過後的線稿,會比較不清楚,需要再次描繪、重新勾勒。圖片來源:筆者。
圖 7:拓寫過後的線稿,會比較不清楚,需要再次描繪、重新勾勒。圖片來源:筆者。
圖 7:使用複寫紙繪製底稿的步驟說明。筆者繪製。
圖 8:使用複寫紙繪製底稿的步驟說明。筆者繪製。
圖 8:筆者實際操作透寫台描線稿步驟。照片來源:筆者攝影 2021.10.20。
圖 9:筆者實際操作透寫台描線稿步驟。照片來源:筆者攝影 2021.10.20。

除了布用複寫紙之外,也可以直接在布料上打底稿,只是會留下比較多草稿的線,可能會造成事後較難處理、善後,筆者較不推薦此方法。

使用 iPad 與 apple pencil 來繪製線稿

若您剛好有 iPad 與 apple pencil,手邊也有投影機,您可以考慮使用繪圖的 APP 來繪製線稿。

圖 9:使用 APP 繪製底稿的步驟說明。筆者繪製。
圖 10:使用 APP 繪製底稿的步驟說明。筆者繪製。

筆者是使用「Procreate」這個繪圖 APP 來進行線稿的描繪。不過這個 APP 不是免費軟體。主要是利用 APP 裡面的「圖層」工具來進行。只要匯入您想要描繪的照片或底圖,在「圖層」中增加一個空白的「圖層」,並開始在新增的空白圖層中,按照畫面中看到的進行描繪。繪製完畢後,將原圖關閉,即會留下線稿。

圖 10:筆者實際使用 Procreate APP 加上 applepen 的方式繪製線稿。照片來源:筆者攝影 2021.10.20。
圖 11:筆者實際使用 Procreate APP 加上 apple pencil 的方式繪製線稿。照片來源:筆者攝影 2021.10.20。

另外,有「圖層」功能的軟體,還有電腦版的「photoshop」,不過電腦操作的話,就要拿著滑鼠來描繪,筆者認為稍微不順手,不過還是可以繪製。

圖 11:使用電腦軟體進行線稿繪製。圖片來源:筆者攝影 2021.10.20。
圖 12:使用電腦軟體進行線稿繪製。圖片來源:筆者攝影 2021.10.20。

深色底布的話,怎麼描線稿?

筆者嘗試了幾種筆,若是深色的底部,或許就使用水性白色 (淺色) 色鉛筆來描繪線稿;或者是繪圖用的「牛奶筆」來繪製。不過牛奶筆無法任意消除,若擔心之後留下線稿,建議可以使用水性色鉛筆即可,水性色鉛筆可以用橡皮擦擦掉或用水稀釋掉。

圖 12:牛奶筆與白色水性色鉛筆,畫在深色布料上的效果。圖片來源:筆者攝影 2021.10.20。
圖 13:牛奶筆與白色水性色鉛筆,畫在深色布料上的效果。圖片來源:筆者攝影 2021.10.20。

筆者也有使用消失筆、熱消筆來繪製線稿,但因為刺繡畫的工時較長,筆者曾經使用熱消筆繪製,隔了幾天線稿就消失了,但整幅作品根本還沒來得及繡完。所以變得要重新描繪一次線稿。(苦笑)

最後,筆者認為,在底稿的過程,多花些時間描繪線稿,是值得投資的時間。畢竟進行到刺繡的程序時,要依靠的,就是線稿了。若繡製的是圖案要較為精準比例的題目,如:人物、動物… 等,線稿就更不能馬虎了。

雖然筆者從刺繡畫同好那得知,也是有線稿描繪個大概後,就開始憑實力超展開繡的大師,實在佩服。但筆者還是傾向掌握物體的結構範圍,繡起來才會有骨有肉。當然,這說明的範圍是在刺繡畫的領域下,若是「抽象刺繡」或許連線稿都無須繪製呢。

能夠了解大家想要盡快進行到刺繡的程序,但為了漫長的刺繡過程能有精確的依據,完成後,能有更精美的成品,在此過程中花點時間吧。

下一堂:配線選色。

2022/04/11 新增資訊
筆者發現,百樂的擦擦筆系列有推出「閃亮擦擦筆」,也就是可以寫在黑紙的白色筆。雖然無法在深色布上留下很強烈、清楚的筆觸,但可以試著做些記號。提供參考。

延伸閱讀